影評界有種說法，"《紅胡子》乃是日本影評人評價黑澤明電影的轉折點，他們認為這位曾對權威進行反抗的著名導演由此而轉向了父權主義。"……值得注意的是，與黑澤明同時暗衰在整個七十年代、又同樣在八零年代生涯晚期卷土重來最後輝煌的是大衛裏恩。而這段時期又剛好是七十年代叱吒風雲的科波拉的半衰中。所以說紅胡子的爭議或許隻是替罪羔羊。根本原因還是作品所承載的核心價值觀與時代主流意識形態思潮不符的那些導演便會被邊緣出主流舞台，再偉大的導演也不允許你逆勢而為。當然等到十年周期左右交替之後還會再給機會，至於能否抓住重塑輝煌則要看各自的造化和精力。

故事前半和後段好看，中間虐戀的看得難受，可能為了照顧多個群體吧。主要還是故事好，陰謀陽謀不斷，親情愛情友情糾葛，看得有點沉迷。一句話講這個故事就是，兩鳳凰男通過大亨姑娘挖光其家業的故事……

不同於黑澤明的大部分電影，《紅胡子》體現出了一種大愛精神，開頭一半篇幅去講兩個病人，突出命運悲慘，使主角促而轉變，來去調動觀眾情緒，雖然沉悶但如果沉下心還是很讓人感慨。後麵開始著重講小豐的故事，插一句三船不愧是演過《椿三十郎》《戰國英豪》動作真的利索，來體現“大愛”的主題。整場電影雖叫《紅胡子》但其實紅胡子並沒有占很多鏡頭，但你能感覺紅胡子如同空氣彌漫於整體，如同《影子武士》的信玄一般，更多的是精神代表，一種理想化的醫生形象，博愛 善良 不自私 人道主義，小演員不必提真的厲害，怎麽這麽會演？而廚娘雖然很少的鏡頭，但一個個表情也很到位，真的厲害。

挺勵誌的，同名主題曲很好聽

看過最好的黑澤明，與以往略顯僵硬的姿態不同，本片嚐試用語氣，人物，事件刺破固態的情節，從而生成一種特殊的流動感，同時，片中人物的誇張的表演亦是為這種鏈結之間的突破與重構積蓄能量。中間一段夢境地閃回非常驚豔，比同時期日影的凹造型拍法更勝一籌。