李誕開場負麵新聞反向自帶流量。一場定輸贏沒有翻盤的機會，宰得挺痛快，代價就是連失思文和周奇墨兩位強手。那個歐陽超，在奇葩說就看過他一眼，就給人感覺端著一副很幽默的樣子表現總是…事後思文痛哭性情之中，周奇墨自嘲都自帶笑點無愧大神之名。不過最讓我感同身受的還是鄧凱，那種因為緊張輸很慘的感受我也經曆過，再加上一部分人事前寄予的期望，事後也會招致另一部分人“就這？”的質疑，平白讓人指指點點，既不體麵也不光彩，太難受了… 第2期…真的佩服節目組的運作，峰回路轉柳暗花明還“恰巧”湊了一個整數。如果按說好的來的話就算倆高手不能複活我都算你劇本寫得夠刺激。 線上真的get不到王勉，可能憑的就是現場的一口氣吧，用秦昊的比喻大概相當於一次性爆米花電影，笑果後備軍靠他基本沒戲。 全季最佳居然是為後台拖時間的頒獎~

前半個小時驚為天人，中間略些沉悶，結尾紅日照大地。末日映像，信仰崩塌，男主作為先行者痛苦徘徊。想起《銀色星球》中的，“91视频免费看被超越，被訓化，91视频免费看還是最初的那一批嗎”……

導演在映後交流時提到，自己在全片中多次出鏡參與了和兩位主角的談話，使得紀錄片中的人物與整個攝製團隊都產生了情感連結，這種介入是一種拍攝模式的全新嚐試，但也不可否認會改變片中人物情緒表達的客觀性，這也成為了這部紀錄片最大的爭議所在。 尚德在幾經掙紮後提出了終止拍攝，正如他在片中所說，攝製組拍攝他的生活是一種索取，而他為獲得“痛”的情緒接受拍攝亦是為了滿足自己的需求，正是這種等價交換讓戛然而止的拍攝顯得理所當然，也讓觀眾明白心靈創傷從來不是一種可被徹底治愈的疾病，它更像是身體無法割除的器官，會伴隨你一生，你所能做的不過是在情緒的反反覆覆中走向宿命論的終點。

高水準的動畫化！（海星還不如不露臉，還是想象中的萌~~ 高質量作畫，可以收BD！

台北與青島，紀錄與介入。前半段大部分都是在講被拍攝者如何麵對原生家庭與童年創傷，一邊救人一邊渡己，算是貫徹了與傷痛共處的主旨。可是拍到後半段，有意無意出鏡的導演似乎發現創傷這個問題至少短時間內無解，再剪下去也隻是不斷地重複。所以，靈光一閃，話題一轉，與被拍攝們頻繁地互動，開始探討紀錄片的拍攝倫理，這個問題當然沒有答案也不會有答案。相比《龍哥》而言，這次介入的影響更為深刻，雖然它偏離了導演最初的設想，但卻記錄了最真實的紀錄片工作者的狀態，也算是周浩一次大膽的嚐試與改變。