說實話，很少有哪個偶像明星能夠在哭戲中有如此大的爆發，以至於深陷其中，涕泗橫流，希望更多的人能夠關注這部劇，關注那些為91视频免费看的歲月安穩而負重前行的英雄

史上最fucked-up時間旅行小說居然真的改編成了電影，導演和編劇勇氣可嘉！出乎意料效果還挺不錯的，高度忠於原著，演員也選得好，這麽擰巴的情節居然講得挺有說服力，而且整個故事又多擰巴了一層＝＝既然連還魂屍都拍出來了那接下來求拍狄拉克海上的漣漪啊！！！

我認為熱情和窒息之情是兩級想通的，梵高畫出了向日葵、黃房子、永恒之門，熱情是他窒息的頭腦的產物。而我在看這部電影時，感到了這種真實的感覺。視野的無規律的模糊，其實是真實遠多於虛構的一種感受。常常攝影的人都會感到，拍出來的照片和眼睛看到的感受永遠有不可言說的區別，最後都會得到結論，攝影和看見是完全不同的藝術。原因就是人眼看事情時，確實並非全畫幅對焦準確，不是景深的問題（實際，神奇的人眼的景深大得不得了，對焦又可以準確地不得了），而是人眼會非常有選擇並且又非常強力地聚焦。而這部影片的攝影完全打破了，或者正確地說，是建立起了正確的攝影，那就是攝影和人眼、感受的統一：當人的精神殘缺時，視野也是殘缺的，當人的精神是劇烈的，視野也是劇烈的。就這麽容易，就這麽困難。

第一抱怨就是太！短！了！看完電影再看原著感覺真好。科幻史上最坑爹的時空旅行。炸彈客的元素略為畫蛇添足。劇情暗示太多導致本片的激動人心隻是一次性的，隻留下那個頭疼的問題：先有雞還是先有蛋？

威廉達福的梵高是我看過的銀幕梵高形象中目前最喜歡的沒有之一，精彩而不浮誇的演技與攝影鏡頭呈現的人像特寫質感都功不可沒。看的時候不會去對比是否“真實可信”，能感受到導演同為藝術家，是在通過這部電影、借助梵高的形象和故事來表達他對繪畫之路的理解。同時也並不脫離人物性格，亦針對一些普遍的誤解做出了可信的澄清。會覺得導演“是懂藝術的”。少有地呈現了繪畫過程的鏡頭，也是很敢拍。立意經典而樸實，描繪梵高與藝術、與自然的探求時，敘事平穩小心卻不落俗套；展現與弟弟、高更的關係時，情緒張力表現算是小有驚喜。手持抖動鏡頭的使用還算克製，主觀視角下偶爾出現的視偏差濾鏡剛出現時會嫌它塑料感略重，但在高更離開的那段表現中發揮了它的獨特效果，姑且原諒了。順帶一提這段是我最喜歡的鏡頭……大銀幕看衝擊力和感染力真的太強了。