那盤膠片——第一次放映，鏡頭隻給到聰子臉上反射的光影，這是在為觀眾製造懸念；第二次放映，夫妻二人共處一室，完全必要一起再看一次，這是在為觀眾解開謎團；第三次“放映”，卻不是那盤膠片了，“我的天呐”和“我猜到了”的OS交織，戲裏戲外對聰子和觀眾雙重戲謔。諸如此類製造懸疑的設計，如同舞台劇般的布景、打光、調度（甚至台詞）一樣，讓電影成了“劇本殺”。

荷爾蒙爆棚 Jarvis, the man writes something I thought and turned me on Steve Mackey中年顏值依舊在線 更像vlog

濃重的舞台感致使看的時候無法全神融入， 總覺得鏡頭一轉台下定然坐著一排排觀眾。 男人追求的普世正義與女人追求個體之愛， 交織碰撞產生的一出情愫複雜的時代悲劇。 很敬佩那些本可以守著安逸舒適的日子活， 卻拒絕選擇對殘酷暴行視而不見的義勇者。 調換膠片可能是男主出於“為你好”的目的， 而一廂情願替女人做決定打碎妻子參與感， 對女人而言也就是一種不信任的愛之毀滅。

以單純看紀錄片的方麵來說 實在乏善可陳，不知道以整片為背景的安菲爾德，是不是跟片子一樣呈現著寡淡疏離的氣質呢。老了的賈叔很有點特別啊～

藝術作品非要升到一個境界才能看嗎？藝術來源於生活，生活的每分每秒都要有意義嗎？一群年輕人夢想著到自己腦海的那個地方去，為此他們用盡了身邊能用到的所有資源，這個傻乎乎的過程，難道不浪漫嗎？