伯格曼懷疑上帝的代表作，每一幀都是一副優美的畫麵。

白噪音上癮，為此充了個電視大會員！

就這一部而言，伯格曼的導演闡述比影像本身更吸引我。我寫觀後記時在聽肖邦的圓舞曲，從前我總覺得這首B小調有些愜意鬆快，為何在某種程度上被賦予了悲傷的性質。直至今天，我邊聽邊梳理內心感受時，才恍然大悟，想起珍瑪奇在輪船角落裏是如何淚如泉湧的。

8/10。開篇通過忽遠忽近的鏡頭平移和追拍效果，將街道上每處店麵、水塘和阿娟騎車蹬上的坡道都繪製成宏大的鄉鎮空間，並且色彩光線上多次運用丁達爾效應表現樹叢中藏身的大佛像、鹹魚強所處店鋪的髒亂與蒼蠅亂飛，以及阿娟睡在民工宿舍時的下鋪地板，反應了日常生活的生存壓力，而剃頭曬黑（去女性化）的阿娟提著獅頭到屋頂，望向從夾縫射出陽光的高樓大廈，這種難以逾越的社會認同和象征中心權威的擎天柱等同，在此獅頭可以視為阿娟的代具，他飛躍賽場密集的高樁，將獅頭掛上擎天柱的頂端是實現一種突破，那一刻獅頭的毛和配飾逐漸消散變成一頭真獅，完成了少年內在的自我轉變。遺憾的是盡管影片有周星馳式的市井幽默，如怕帶錯路的蹣跚老人一溜煙逃走、功練得地上鹹魚翻身、流鼻血和母老虎等，但荒誕之處隻有阿強那雙彩虹煙霧般熏翻其他選手的臭腳氣。

大概一定能接受一點點啟示吧。