6/10。突然漂浮出敘事節奏的離題部分才是瓦爾達的影像核心，在勃良地葡萄莊園的拍攝旅程中，她首先想起了博物館的畫作《最後的審判》，穿插和講述完畫中的故事再轉回葡萄園，這種離題總是遊戲般存在於紀錄片中，她有時直接跳出來，在鏡頭前扛起大捆的麥穗，彎腰擺出拾穗者的姿勢，有時突發奇想，把手伸到拍攝的公路上做抓握卡車的遊戲，還有時是無意間撿拾起自己衰老的時光，她撿起失去指針的時鍾，當她回家打開旅行的手提箱清理紀念品，刻滿皺紋的手在《薩斯基亞》的畫片上撫摸移動，在講完拍攝初衷後，轉而麵對鏡頭梳理自己稀疏的紅發，讓觀眾看到其中掩藏的白發，代表永恒的時鍾和銘刻著靈魂的皺紋、白發體現了她的自我思考。瓦爾達采訪和了解拾荒者的生活、愛好，這是對當下排外主義的政治擔憂，一如她手持DV拍下反對極右黨領導人瑪麗·勒龐的遊行。

看了演員們對各自角色的理解，衷心對劇組，演員們欽佩。

五分全部給攝影！給服裝！給燈光！給布景！給梅姐！除了故事……

喜歡這個風格 但他最後還是一個人在遊樂場等待造物主的召喚 唱歌那段好感人 rowan tree花楸樹 生命的逝去之外 還有每天工作的意義 主角視角的變換 大家坐在一起分享各個側麵的故事 拚圖漸漸完整 夏天 冬天 哭點在遊蕩過後的上班 努力推進 和每個人握手 最後同事們的表態和步後塵也挺諷刺

看似在說現代拾荒者，其實隻是用紀錄片這種視覺化的媒介來訴說時間的流逝和人類社會的悲憫 ps：剪輯