電影拍攝於1952年，早已是有聲電影和彩色電影的時代，卓別林和基頓兩個黑白默片時代的巨匠聯手帶來了他們的謝幕演出，電影不算完美但是它的意義遠不止這些。最後卓別林和基頓坐在化妝間的畫麵對於黑白電影來說意味深長啊。這不是一部電影，它是代表了一些藝術家的人生。

注定不會有同感的電影。michael winterbottom早已實現過類似模式並且效果更好。對每個人來說，年少時光都完全私人且無法分享。奇妙的是也能從沒有轉場提示隻靠男孩子頭發長短變化就恍然大悟“哦原來又過了很久”的細碎日常中捕捉光陰流轉的痕跡。直至最後意識到躺在草地上的男孩永遠不會再回來的一刻，時間的洪流完全淹沒了我。可林克萊特這劇本也是夠無聊的

怎麽會,看卓別林的電影會傷心?他的電影不都是喜劇嗎?這部《舞台春秋》算是卓別林對自己藝術的總結,也是對人生的感悟。他臉龐上的皺紋已經很明顯了,動作和應變也大不如前。可是,我卻深愛這部電影,看這部電影時突然覺得很痛心,沒有卓別林的世界,誰會這樣用心地發覺:即使渺茫也要懷抱希望,即使卑微也可以看見善良的光芒?是的,小醜的眼淚是世界上最令人傷心的。記得電影中的一句話“時間是最好的作家,會寫出最精彩的故事。”

B站擼了一遍。165分鍾完全沉浸在顏和彈幕中愉快地結束了這部據說高能的電影><

不難過。敢於麵對現實的人，永遠不會被悲傷的情緒綁架