那個年代的確是有大師的，也的確是有能被稱為經典巨作的中國電影的。小時候看過的電影，長大後應該再看一次……

武器裝備落後一個時代，法國人已經裝備好了機關槍與流線型炮彈，清軍還在用弓弩及彈丸 敵我傷亡比1：7慘勝如敗，可憐了底層士卒 講了一個老將土法抗敵被朝廷與同僚拖後腿（缺糧扣餉），侄兒智商不在線又能泡妞最終靠“火龍”“神跡”激勵觀戰僚屬加入戰鬥用人海戰術慘勝

“去給我買些酒來，今天是我生日”“哎喲，您生日啊，多大了？”“二十。”

乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。 有幾個設定特別好，一個是嚮往自由的媽媽被身體困住，轉了一圈回到原點；另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩麵」女兒對馬的感情，是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現；最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概，都是一種虛弱的掩飾，一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性，特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。 在這個新冠還沒結束的時候，看 SARS 的場景，有一種難以名狀的感覺

4.6。好本子的支撐，加上張藝謀出色的攝影調度，影片簡直是一個經典的視覺文本。那會兒的張藝謀是真的有才。以前老師好幾次拿幾個段落做分析，現在重溫一遍，依然覺得好。蘇童的小說與電影是兩種味道。小說陰鬱、恐怖，透著徹底的冷，但張藝謀是北方人，他不懂江南宅子的那種纖柔與毀滅，所以選在了喬家大院，這一點幾乎是電影成功的關鍵點——讓張藝謀抓住了對的情緒。所以，從「井」到「屋頂上的小黑屋」的處理，也就順理成章了。缺憾：頌蓮醉酒後的無心說露嘴，與小說中告誡梅珊「你要小心」，高下立判。