我覺得很無聊，喜歡不來

雖然真的是菜雞互啄，但是這部片比之前某部同樣題材（大概還為了給它騰檔期，延到了現在）要好一些。區別在於那部片是“啊看起來還可以”然後看完想翻白眼，這部是“注定很爛”然後就見怪不怪。對我初有迷之濾鏡，感謝導演活脫脫拍成了不合常理絕不狗帶的珠峰女鬥士…中間我都以為她要領便當了。。

高爾基曾說 一門手藝的消亡 就代表著一座小型博物館的消失 手藝人的堅持 不僅是為了謀生，更是對文化傳承的守護 #做好一件事，需要花一輩子的時間#

看成雲遮霧罩的山峰了，在山上的戲搬到別的場景也沒區別，為啥偏要去山上演？除非這山峰有別的隱喻，不然就牽強了。這部電影拆開來有很多我欣賞的點，堆砌在一起就庸俗了，尤其是打亂的時間，完全是為賦新詞強說愁，不要叫賣高級，容易招致輕蔑，文藝片講究氣質，有賣藝不賣身的骨氣，賣身的才會濃妝豔抹，站在大門口搔首弄姿，勾引著往來行人：“大爺進來玩啊~” 然後提一下我喜歡的部分，工人騎摩托載著靜怡從山洞隧道貫出/辦公室靜水深流的牌匾，釣魚後放生的台詞：“貪吃斃命，長點教訓吧。” 隱喻劇情和人物/包廂裏小姐唱捉泥鰍，屏幕上的歌詞映射在擁著美女而舞的老板臉上，氣氛由童真般懵懂無辜過渡到墮落般迷茫罪惡/魔仙棒審判似的語音：“爸爸，爸爸，壞爸爸，好爸爸。”/枯井內撞開的手提箱，潑撒而落的人民幣似祭奠死者的紙錢。

黑白影像+手持攝影+跳切，戈達爾式電影語言打破了空間的連貫性，令觀眾處於迷惑與質疑中，在此基礎上完成對人物的探究及探秘。弱化了以往婁燁城市地標性（上海），創設了語言混雜的密閉空間（蘭心大劇院、大飯店）。戲中戲層層嵌套令時空更加迷離，鞏俐飾演的於堇以演員、間諜的身份穿梭在虛實交錯的空間內，完成“演員”的終極任務，在每個人麵前表演，於是也承擔起“鏡子”的作用，映射出欲望。人物眾多且大多身兼雙重身份，但並非意在展現群像，反倒成為拚湊於堇身份的一部分。除了白玫與於堇構成鏡像人物外，多出出現鏡子符號。聲音運用開辟了新的場域，扮演著重要敘事作用，人在暴露欲望的時候被鍍上了虛化的柔光，聲音幽冥、若即若離。一場大雨洗刷一切，絲滑且暴力的槍戰場麵層層剝離了謎團與重量，留下一個充滿幻滅感的結局。