有時候做噩夢想叫叫不出

果然是流水賬。不過勝在懷舊感做得很精致，從街頭風景到室內擺設，再到人物的發型服飾，以及台詞對白裏的俚語，都讓人無限緬懷那個早已消失的年代。用金曲穿插並分割人物經曆的手法是這類傳記題材的常見配置，偶爾給人一點驚喜。而紀錄片和虛構劇情兩個層麵並存的敘事用得很不理想，一旦紀錄片段出現，立即破壞故事營造的幻覺。創作者想對梅豔芳生平一網打盡，卻又不得不對某些敏感事件和經曆做出舍棄，這是無可厚非的，然而，將重點放在她失敗的兩段感情上，卻令影片格局變小。這對不熟悉她的觀眾來說未必足夠吸引，而對於聽著她的歌長大的觀眾來說，更是隔靴搔癢，無法觸及到這位傳奇人物最有魅力的一麵。

有很多作品中包括作品外的可圈可點的地方值得一提。 首先是威廉卡索那略帶著一點自負的開場白（褒義），和電影中在默片影院中尋找the tingler的情節的時候導演的旁白提醒，都表明了導演通過這部影片想表達的東西——恐怖片的代入感和交互感。 其次是後來看了一些野史才知道的東西，這部影片在當時電影院上映的時候是有座椅的晃動之類的效果，在當時的影院屬實是一個小創新。不得不說卡索對於影片和觀眾的互動性的渴望還是很純粹的（不管是為了票房還是為了效果） 還有就是在影片中出現的唯二的紅色鏡頭，在黑白畫麵中的對比度還是蠻強烈的，整部電影將恐懼有形化的描繪其實也挺有意思， 隻是整部劇本的表現確實稍微單薄了些。

其實，這部電影又何嚐不是文藝界的《長津湖》呢？感動的不是電影，而是那個人、那些人。

據說當年放映時，椅子會有蜂鳴配合劇情嚇唬觀眾。尊夠惡搞的