用日常對話來探討生命與死亡的主題，不自覺會對標到熟悉的日本電影。區別在於，日本導演總是帶著自然主義的底色，去表現一種落葉歸根的恬靜，這部電影卻在鄉村的場景中安插著工業社會無往不在的焦慮，尋找牛奶，尋找信號，不分時令、無休止地工作，在等待死亡的過程中添加了一種煩躁的精神底色。 那段茶店老板與丈夫之間關於“三份工作”的討論有點性別平等的意味。導演對女性的觀察和反思還挺友好的，那個朝聖的老婦人佝僂著的背影，讓人想象她的臉上是否也有朝聖留下的傷疤，宗教對於女性的壓迫以這種直觀的方式表現出來。地下室裏將麵容埋進深深黑暗的少女，與最後葬禮中的主人公用相機捕捉的女性群像，就很有一種象征意味，或許電影可以用影像的方式為那些麵龐模糊的女性立相。

搞不定了，自己就去死。。。你每次改變曆史，就不能靠譜一點？還是假。

雖然睡著 雖然安插的對話生硬（演員 沒辦法）但很喜歡這個“彼岸”的人陷入疑惑，不平靜的心境的設定。

為什麽中國人老一輩的生育觀念那麽強？因為在那樣暗淡貧窮艱苦的特殊年代裏，孩子是除了這舊牆灰瓦，柴米油鹽之外的千千萬萬這樣的家庭裏唯一的寄托和希望啊…現代人死了孩子況且慟哭天地，更何況那個物質和精神需要在貧民階層都極度缺乏的年代裏。

影片由大量定點遠景跟蹤中長鏡頭和大段大段的零碎對話構成 沒有敘事 沒有配樂 電影語言極度簡約 鏡頭都很簡潔漂亮 但對這個階段的我來說 就是徹頭徹尾的悶片 真是打開了好幾次才看完 這種電影應該就是那種看時索然無味 但後勁很大的電影吧 也許以後的哪天我會有更新的看法 “我寧願要現在不要承諾”