雖然在謝晉的文革三部曲裏，這部電影評分相對最低，藝術感也最淡，但它卻是最樸實，最接地氣，最容易看得下去的一部。 “傳奇”二字用得很好，整個故事就是一個傳奇。作為核心人物的羅群本人沒多少戲份，主要都活躍在他人的台詞裏。難得有幾場戲，也是在他人的回憶裏交代出來的。這樣的敘事方法更具朦朧感與傳奇性，讓觀眾仿佛是聽人講故事，而不是跳過敘事者，親眼看故事。 最後呢，許多文革電影看下來，大致上故事走向都是一樣的：開頭是幾人的平靜生活，中間是文革時期的跌宕起伏，結局多半是文革結束，人得到解放，但心裏留下創傷。 中國的文革電影，西方的納粹電影，都是悲劇，都能產生許多經典。但這種經典都是悲傷的，是用觀眾的抑鬱換來的。總會給人留下印象，卻又不願看第二遍。

「電影院可以是美術館，美術館可以是電影院。我很用心地在培養這個概念。」

種姓，女權壓迫。小的時候看無論如何也理解不了，既然男主爸爸嫌棄老婆孩子，那為什麽又不續弦？

蔡明亮拍的是時間，生命，遺憾，每張臉都是一段故事，告別，夢囈，勞作，一張臉就是一個人的一生。小康，蔡明亮拍你一輩子都嫌拍不夠啊。

淚點低真的治不了了！雖然明明知道是刻意的煽情，眼淚還是止不住得往下流。 今年是謝晉導演去世十周年，所以有幸在電影資料館看的。 不過這部形式上比芙蓉鎮誇張太多，有的情節刻意到讓人感覺尷尬，不過在那個年代應該是正常的表演，現在再看倒成了笑點了。煽情功力深厚，不哭都不行，實在是佩服。 愛一個人就要愛他的靈魂。他是像水晶一樣的人。