瓦爾達的悲情故事中，流浪被賦予自由的意義、自由被附加慘烈的代價——女主角莫娜無依無靠，肆然捕捉自由的殘影，最終收獲窘迫與困頓、孤寂與死亡；影片最後莫娜所遭遇的戲劇性反噬：淩冽冬夜裏捉襟見肘、街頭小巷中驚慌失措、刀折矢盡後無語凝噎，時刻提示著求索之路荊棘叢生、惡意滿滿；“現實的引力太過沉重”，影像中的生存桎梏更被誇張放大，帶來畫麵之外的粘滯感知與情緒共振；魯迅有言，“處現實之世，而有勇猛奮鬥之才，雖屢踣屢僵，終得現其理想”，這更像是悲劇論調與英雄情節的糅合化身；實用主義顯然信眾更廣，它恰恰提供了一種簡便的平衡方法論——一邊接受物理宇宙的束縛，一邊享受精神世界的自由——教人以遊擊作戰的姿態，正視淋漓鮮血、直麵慘淡人生。幸福海灘 電影人生：瓦爾達與德米電影回顧展 @ 深圳百老匯電影中心杜比全景聲廳

很精彩誒，天才行騙的背後也隻是一個渴望愛和溫暖家庭的聰明孩子。

這不是在說學生，是在說全人類。如果換作成年人，也許會更加殘酷。人性是多樣的豐富的，野蠻不是根源。

好惡心，把別人的病痛當成笑點兜售販賣。這很好笑嗎？真正的殘障群體看這部電影時會怎麽想，會覺得這是一種關懷？ 後麵還用到了《馬戲之王》的音樂，似乎是想致敬，但確實不是很成功。笑點和淚點設置的太過於刻意。

重拾煙卷。我的牧羊人，孤獨與自由中間的路在哪裏？