如果你有個上幼兒園的孩子，就會明白，大多數情況下，通過誘導的方式，成人都能從孩子的口中得到他們想要得到的信息，所以，關鍵問題是大人們想得到什麽，而不是孩子說了什麽

阿克曼的法語敘述在異鄉中響起，作為一種私密的言說。攝影機注視著紐約的行人。《家鄉的消息》的聲畫對立是幽冥—影像的反麵，也是小津安二郎之“形式—日常”以及意大利新現實主義的社會日常，或者連續時空體的反麵。時間被分切，一切被祛魅，等待著聲音的投射，最終獲得了一種強烈的現代主體性：“我”的視聽之眼取代了“攝影機—眼”。而當路人看向鏡頭時，他們的目光是一種存在主義交鋒，對抗著視聽建構起來的獨斷專行——阿克曼的自我反思。

和自由的幻影差距還是大的 女主的虛虛實實通過自由間接引語的形式線性鋪開 91视频免费看不知道什麽是發生的什麽沒有 正如沉溺到幻想當中而不敢在現實越雷池半步的中產階級心態。去做性工作算是生活的“刺激品”一種逆向的麻 但在適量的前提下能夠提鮮。而人是死的 無論丈夫還是犯罪青年隻是兩個類人符號代表兩種生活。故事可以看作是包法利夫人的一個變奏 隻是沒有那樣驚心動魄 而是完全裝在試管當中。另外 新浪潮的表演真的是把機械冷作為一種象征符號在運用 這給作為刺激物的文藝作品注入了那種做作的滋味 從而更具魅力。布努埃爾的精彩在於他將福樓拜的內核做了朝向觀眾的自反 他主動聲稱自己就是中產階級的麻

中國電影資料館阿克曼回顧展。拍攝於阿克曼70年代第二次紐約之行，將攝影機搬到了街頭，一個又一個固定機位和架在車上如漫遊般的鏡頭冷靜克製的觀察這座異國城市，構圖規矩，每個出現的車和路人都似乎恰到好處，仿佛精心設計的調度一般，畫外音是一封又一封來自家鄉母親的信件，這種視與聽的結合真是讓鄉愁躍出銀幕直抵每個觀看者的內心。最後一鏡足以載入影史，寓情於景，飛向鏡頭的鳥宛如神諭。

一個老套和破綻百出的故事。導演路易斯·布努埃爾33年的《無量的土地》堪稱首部紀錄片。最近弄到這個高清字幕版《白日美人》，彩色，畫麵質感很強——但是全片幾乎沒有音樂，所有夢境和現實的轉換都是生硬的白切——在一部沒有音樂的老片兒裏，我終於懂了電影音樂。