張藝謀是一個很善於在電影裏建構符號係統進行表意的導演，這也讓他的電影看起來像一個寓言。這既是張藝謀的長處但也是他的弊端，角色人物在他的電影裏變成了符號。比如天白這個孩子，在這樣一個扭曲環境下長大，內心有著怎樣的痛苦？但在電影裏，他完全成了一個“規矩”的陰暗化身，成了導演表達主題的符號。菊豆作為絕對的受害者，但電影對她痛苦的展示也是一帶而過，全靠鞏俐個人色彩給這個角色加持。整體上，第五代導演對於曆史的批判，都是一種智識上、理念上的批判，卻沒有對底層具體個人真實的、情感上的同情。所以他們的電影是高高在上、冷冰冰的。按說張藝謀來自底層，跟陳凱歌這樣的大院子弟還不一樣。那隻能說，第五代的電影美學規訓就是如此吧。

從頭嗨到尾。有幸在電影院看過本片，鏡頭晃得讓我懷疑人生，動作場麵非常勁爆，劇情爛了點，不過打戲不斷可以讓人忽略劇情。反派話嘮得要命，科普雷一人分飾多角，一場歌舞很有意思。脫衣舞俱樂部的一場戲最為精彩。有十幾個人演了亨利，包括導演本人，都因為不同程度的傷病而替換，敬業程度可見一斑。作為偏實驗性質的動作爽片，本片算得上很成功，就是沒有獲得應有的熱度。

這個片，凱文科斯特納和惠特妮休斯頓的演技都是很值得肯定的，但是我覺得劇情還是有點突兀，寫的不夠好

僅是講話就已經像詩歌一樣迷人了。 語言的消失、狩獵文化的沒落、不見蹤跡的犴，用酒精來淹沒失意，用詩、歌與話來尋找故裏。「多謝馴鹿，讓我們又回到了森林」，他們屬於森林，確實無法在海邊冷靜地過活。他們被放置在城市時，便成了酗酒的異類，而在森林裡，他們是可以一槍砰倒一頭熊的獵人。我們在觀看他們的生活，但被收去槍支的苦痛、曾經的喜樂與黃金時代，可能隻有酒精才懂。

隻記得為惠尼休斯頓的那首名曲