明明是拍在《海邊》前麵的短片，卻從哪個角度看都更加成熟。可以看出葉劍瑩是個發揮水準很依賴製作團隊的導演，不同於《海邊》全靠出色場美堆起卻沒有加工的廉價畫麵，這部電影的視覺審美受好萊塢工業影響比較重，前後期都是走的是標準美劇流程，影調色調控製得很穩。 和《海邊》對比得出的結論：每當青年電影人老老實實講故事時，總能做出不錯的東西；但他們一旦開始整起花活，致敬塔科夫斯基、安哲的時候，難免陷入同質化。

看完之後，完全不知道哪些是Kevin編的，哪些是真實的…… 把觀眾都耍了~~

用來填電影節slot的片子，但我太喜歡了，喜歡到無以複加，喜歡每一個拍非洲土地、山和樹的鏡頭，喜歡導演講述的和沒講述的事情。有觀眾問Luc為什麽態度有前後反差，她同伴說是為了諷刺白人想要融入當地的虛偽。我倒覺得不是的，他的惡言惡語是為了辱罵諷刺為白人當奴仆的人。然他也是白人中的一員，他也無法切身體會當地人被殖民的痛苦。最後那段小女孩進發動機室的鏡頭太靈了，角度放得很低再加上Protee驚恐的眼神，我一度以為站在門外的是鬣狗。但一個白人小女孩在某種意義上和鬣狗有差別嗎？其實差別是很小的。牧師說他會回來的，但他完全沒意識到當地人早就有了自己信仰的宗教，他們甚至有齋戒，但他依舊選擇忽視。

作為之後被定為一種新的電影敘事模式，本片還隻有雛形，不過是一種線性的轉折分段，更沒有之後天馬行空的剪輯，三段故事的內核也比較狗血，以「狗」作為連接的關鍵點，除了反襯出一種原始且畸形的人際關係之外，更重要的則是人本身的情感喪失與轉移，在一種野蠻社會中的返祖。

感覺怪怪的 不知道怎麽說