保羅範霍文永久的議題：兩性關係下的女性反抗。在中世紀背景和聖經故事加持下，這部電影每一段都可以寫進教材，誠意和幹貨滿滿的材料、視角和論述。美中不足是甩幹太徹底，沒留喘息和回味，畢竟要讓“好看”先行！！！！

女主：嘿，哪危險我往哪跑！警察：嘿，我就是菜！反派：嘿，我就是死不了！渣男：嘿，我找死！

一如既往的喜歡林秀晶。原來劉亞仁就是《成均館緋聞》裏的桀驁啊，根本沒認出來，這部劇裏的造型好看多了，笑容太迷人了，對他一見鍾情了！男二也不錯。粉紅戲太少了，所以收視才不好吧。

片中有句台詞意指三個男主角是《中國合夥人》某種意義上的“精神繼承”，但其實比起那部（還有“姚晨-唐嫣-郝蕾”組合的拙劣複刻《夢想合夥人》和後來啼笑皆非的第二部），這部電影在功能性與主題上的選擇實為最佳。“北漂”的固定成長故事背景之外，順帶完成“內循環”、“國貨”、“直播帶貨”、“農村經濟轉型”等經濟話題的順滑帶入；即使它有萬般瑕疵（以及彭昱暢裝瘋賣傻式演法相當有礙觀瞻），也能看出對熱詞現象最敏銳精準的反應—這是太多作品常常缺失的東西；三人的bromance也十分討喜，比老是要血淚相加的“男人友誼”來得自然許多。認為移到“雙十一”檔作為某種意義上的預熱大概會變得更好（當然再晚一個月，作為背後資本鏈條以及相關的螞蟻上市事件大概又會迷霧重重了）。

所有以人物動機、故事、立意無法自圓其說為由來吐槽《聖母》的人都錯失了《聖母》的精髓。範霍文並不想講一個LGBT抗爭故事，也不想講宗教批判，他真正拍的，是唯物主義——身體的唯物主義。身體自身在說話。身體，無法被意識形態、話語、理性、欲望所捕獲卻又總是關於意識形體、話語、理性、欲望的身體！《聖母》也無關什麽食色性也。食色性也是對日常和所謂人的本性的肯定，但伯納黛特的身體恰恰無關日常，也無關所謂人的本性，因為在伯納黛特那裏，身體先於作為主體的人