這麽有個性的特效處理，實在大愛啊。

海格力斯，對那隻山羊腿的老師印象很深刻，後來知道那都是有典故的。記得有一集阿拉丁也來穿越……

吳倩蓮其實不醜，但是這裏的造型既侮辱了她又侮辱了小龍女。任賢齊叫“姑姑”我聽起來很反胃

意思不大。可供玩味之處不在影像本體，而在虛構情節與現實境遇的互文之中：對“技術原因”的率先發明和預見性的控訴，以及張譯-範偉（導演-權力機構）的二元象征，令人錯愕地恰如其分。遠看《無人區》被禁，近看《八佰》被撤，詳加對照之下，能意識到刪改固然傷筋動骨，但不會徹底撼動電影的氣質。既然張藝謀坦言“不想寫政治，隻想講故事”，那麽遮掩的背景與動機，勢必影響到觀眾對人物情感的代入，在這一點上倒不如同樣取材自《陸犯焉識》的《歸來》。該如何切入這部被宣傳為“情書”的電影？剔除公路、動作抑或科教的類型元素，直擊人心的反倒不是張譯看到女兒的淚如雨下，而是黑場前那兩格膠片於滾滾黃沙中被拋棄、被踐踏、被掩埋的悲憤。但又想到《牯嶺街》結尾小貓王的磁帶被棄置一幕，這暴戾能否比起上楊德昌的克製呢？至於劉浩存，靈氣欠奉。

還是回到過去改變未來的故事。區別是這個是我見過唯一的改變成功的。