彼時的張藝謀身上還噴薄著第五代導演的所有特點。鄉土，小人物，善良，執拗。從99年的《一個也不能少》到2000年的這部《幸福時光》，都是一以貫之。他特別會描繪處於社會底層的小人物，在身陷囹圄的生活中樂觀掙紮的故事，讓人相信人間自有真情在，那是種最簡單最純粹的導演表達，隻可惜，後來商業片大潮襲來，張藝謀也不安於隻做這一種類型的電影，於是轉身朝著另一個極端發展。縱使後來拍的製作越來越大，花費越來越天價，怎奈，最打動我的，還是那個打著赤膊站在黃土上拍出《紅高粱》的意氣少年。劇本很《鋼的琴》，本山爺爺搞笑很自然，像在《落葉歸根》裏一樣，完全撐得起主角。兩版結局都看了，更喜歡本山和董潔在被拆遷的“工廠按摩房”的破床前讀信的這版。劇作上更對仗，留白更自然，有一種帶著悲劇色彩的小團圓，恰到好處。

選擇步入婚姻，就應該接受完整的對方，不要過分追求自己所謂的完美。

作為一部懸疑片，它太可預測了，一直到結尾都沒有太多太大的包袱可以抖出，觀眾幾乎輕而易舉預測到劇情走向；作為一部驚悚片，最唯美的無疑是最後白雪公主般睡袍手托鳥兒平靜地走向黑暗森林，以及電影中那首輕快的曲目和無臉女孩第一次下樓梯的配樂。但是人物設置不豐富飽滿，結尾女孩的設置主流化了。

節奏較差，反轉一般，被廉價的同情與憤怒煽動的觀眾，就和裏麵被愚弄的民眾一樣，他們和電影本身一樣，不會進行深刻思考。電影整體上缺乏深度，隻是對一些現象簡單羅列，娛樂效果也一般，做成紀錄片加詳細社會調查，再把多餘的錢用來拯救那些無助的女性或許更有意義。這些缺乏深度、沒有獨到見解，消費大眾道德感的電影越來越多，本質上和娛樂電影並無區別，甚至可以說是另一種偽裝，會讓這個社會更加疲憊。 最明顯的證據，就是以副督察為主角，圍繞他編織的故事，反諷力度一般，而那些受害者麵對的真正困境，缺乏有力的刻畫和展現，那才是本片的核心訴求，隻可惜再次淪落為故事技巧下的犧牲品。

這是張藝謀電影中最沒給我留下印象的一部