文藝青年們，死了“童話般的戀愛”這條心吧。就算被電影感動的稀裏嘩啦的，也永遠別忘了家裏有個敗家老爺們兒等著你回去給他下麵條呢。

男主們長得太帥了，不過劇情真的不吸引人

五月第一部獻給迷影。艾倫是個會寫故事的同時他還是個愛電影的人，才能有一部懷舊充滿迷影情懷的奇幻且富有創意輕盈故事，“技能”令人羨慕不已。“艱苦時代即是娛樂業最好的時代”這句話放在經濟大蕭條、戰爭年代得以印證，大蕭條帶來失業驟增，人們生活困苦不堪，忙著躲進電影院進入舒適幸福的夢鄉。二三十年代，那時美國每星期的電影觀眾高達七千五百萬人，人們把那個時期的電影看成一個社會的價值與信仰的反映、美國文化的樣板或了解民族的精神窗口。如果僅僅說對觀眾來說隻是一種“逃避手段”並不信服。電影是社會的再現，盡管這種再現是間接隱晦的。正如大蕭條年代，人們把生的希望寄托於黑屋子，表明其遭遇危機渴望銀幕上星光璀璨的生活。而艾倫用打破第四堵牆的手段混淆現實與夢的關係，走出銀幕，又無法擺脫夢的設定，最後隻能麵對現實，繼續。

少了第一部的懸疑緊張 多了大時代的激蕩風雲

紀念下Mastroianni逝世18周年（12.19）。原來他老了變這樣