“母親”與“祖國母親”，別出心裁的隱晦。

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有人說郝蕾的角色是金燕玲在《一一》裏的複刻，病床獨白便是明證，但其實太不一樣，《一一》裏“我怎麽這麽少呢？”的自慚形穢是內生的匱乏，意識到了“我”的虛無；《春潮》是另一個極端，楊荔鈉把她們安排得這樣“多”，彼此是彼此互文的苦難史，交織著成為對方痛苦的注腳——恰恰是太“盈餘”了，恨得太盈餘，站在了楊德昌的對立麵，因而被人詬病為這是“情節劇”的。但若從斷章片語裏看，小女孩對著豔粉鴿子踩鋼琴、郝蕾的幽靈（聲音）、結尾的春潮，都醒目地呈現著象征；而病房裏給母親梳頭發、飯桌上碗筷互動的細節，又好像在向柴伐梯尼的“寂靜時刻”靠攏；再，懸而未決的愛與恨放置在那裏，繞過了封閉的建構，因而它絕非是“情節劇”的。但可以說它是戲劇的——太戲劇的，對鏡獨白是那樣蒼白，失去了作為電影的氣力。

怎麽會這麽爛…第一次忍不住想打一星

她既是母親，又是女兒，這讓這個角色一開始就處於一種豐富的事件中心裏。同時，她既是未婚媽媽，她的父親，一個死去的男人，在她母親的口中是一個猥褻少女的暴露狂，但在她的日記中又是一個溫柔的男人。同樣身為母親，她給不了女兒太多，又從自己母親那裏獲得太少。病榻前的一番獨白很動情，最後什麽問題也沒解決，也沒法解決，結尾如春天融化的冰水四處蔓延，無序、四處蔓延、蠢蠢欲動。