根據《索拉裏斯星》改編，拍的很好。不同於一般的科幻片，這裏的外星生命是人類完全無法理解的。類似的還有《2001：太空漫遊》，小說《複仇女神》（也是單一生命體的外星球）。

天真:我想變得有錢，有名。疲憊:我想過正常快樂的生活，但目前在穀底。看透:你沒必要扭曲世界，好好享受就行。

所以到底有多少人背負著原生家庭，窮盡一生都在尋求與自己的和解。 萍水相逢，反而相處模式如父如子，可惜錯誤的開始就注定了悲情的結局。結尾處潸然淚下，這一段公路逃亡，最後隻有小男孩銘記男人的溫暖愛意，幽默態度和無形之中輸出的人生觀點，旁人眼中戀戀不舍的擁抱和一步三回頭的告別，似乎反而像嚇壞的斯德哥爾摩效應，捉摸不定。在衣服裏鈔票一張一張落下，又想起了“我這輩子隻殺過兩個人，一個傷害了我媽媽，一個傷害了你”。 如此溫柔，又如此流氓，想到了《菊次郎的夏天》。潦草的亡命天涯與細膩溫柔的愛形成對比，一如片頭的和諧靜謐感和片尾的無望悲傷給人帶來的衝擊。 “阿拉斯加是個美麗的地方，隻是常常很寒冷”，從這裏我就開始流淚，治愈不了的過往，用時光機也無法到達的未來。

1、想你的365天。2、當年的國漫！！！！！現在的國慢！！！！！氣！。。。

塔可夫斯基在本片當中塑造出了鬼魅般的科幻影像，這全是因為本片真實地觸及到了所謂探索真理的“科學”的暗麵：在理性文明之外的，那個被放逐了的“情感的幽靈”。而這個“幽靈”又在本片當中化身成為了歐洲文明中那個不被重視的“女性”，成為了圍繞著所謂“理性”與“男性”的夢魘，是本片真正的攝影機視點人物（即索拉裏斯海） 老塔的詩意語言完美地提供了一個情緒相當充沛的場域，在“索拉裏斯”成為一種意識的具象化的同時，塔可夫斯基也將本片變成了人類情感的具象化，精神分析和拉康的凝視理論在其中盡顯（代表著本我自我超我的三種色調畫麵的不斷交疊），人類本就是情感的動物，科學源於人，也應當落於人。 如果說《2001》窮盡了科學的可能性，那麽《飛向太空》則填補了最後的空缺：那就是不討論科學。 （漢譯片名真的有種反諷的意味在）