其實還是挺俗的套路的，追著車跑、放煙花，一個失去兒子的父親和失去父親的兒子，在一路徒勞的卡車上互相療愈，正如苟仁和毛豆在手臂都曾有一個傷口，但“我當時以為我會死，但是傷口慢慢就好了”，在可悲唏噓的現實之下，這句稚嫩童言給戲裏戲外的人捎來一絲正能量，相比《隱入》的美學理念（被部分人詬病為討好中產階級的審美），此片更注重真實，電影語言十分簡單，想來也是受資金限製，映會導演和演員都來到了現場，開口閉口離不開慘淡的票房與收入，因其確乎是為了大眾而拍的片子，如今少有，尤為感動。

喪，非主流攝影，自殘，痛苦……青春的陰暗麵。直到遇到那個彩虹一般的人，讓她有勇氣挑戰自己，真正飛起來。不尋常的女孩成長記，帶著獨特的印記。上升，墜落，眩暈，清醒，堅定，飛翔。整體簡潔，情緒，特別輕盈地表達了沉重。四星

故事一般，隻有最後狼叔一段哭戲比較感人

這個演技啊，真的有點糙。世故的小妖精我喜歡，不用送車，送包包就行……

#點映 對應著標題的撥浪鼓就注定了“父親”是麥格芬，特有國情和充滿鄉土的中式《菊次郎之夏》。與日式的溫情不同，本片現實刺骨地反應了留守兒童問題。但問題隻是陣痛，貧窮才是原罪，紀錄片出身的導演用紀實的鏡頭語言記錄下陝北的底層人民，好像這一切就是他們繞不出的茫茫大漠。 雖有靈光，但更多時候是套路的劇作模板。俗套的鄉土農村劇情節再配上同等標段的攝影水準，真的滿滿套路煽情電視劇質感，塑料得不行。在這方麵進行提升，相信就能像最後貼上創可貼的撥浪鼓一樣，完成救贖與愈合。