中規中矩，不出彩不平淡。唯一的亮點就是貝爾，吊兒郎當又執著認真。

一個留守少年被迫走向成熟的時光切片。電影的基調雖然壓抑，但還是經過了一些善意的美化。對“是對孩子的成人化解讀”這種控訴實在不能苟同。導演還原了許多童年時期的體驗，再現了一個孩子內心崩塌的全過程，雖然確實有些風格相似，但我覺得比一些美則美矣無病呻吟過分強調私人表達強迫觀眾跟自己的人生體驗共情的作品要強太多了。一位92年的青年導演達到這個完成度，很驚喜，希望未來帶來更好的作品。

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對一個幻覺般的愛戀的表達，冷峻的色調配合滿目瘡痍的生活細節把場景和室內戲的封閉感營造到了屏幕之外。它既是19世紀沙皇時代被剝削壓抑背景下的必然，又凸顯人人自危下的窘境所能催生出真實炙熱情感的珍貴。主動求婚時光影的布置分別處在陰影和陽光下蒼蠅落在他的頭頂對命運的不言而喻，對他內心死人般寂靜枯竭內心的表現；無處安放的情欲一次次洗腦提醒自己他隻承諾過我不會對任何人有強烈情感最多隻對你有兄妹的平靜。愛情讓她甘願蒙蔽麻醉自己學會“滿足”，又像街邊成堆的流浪者鄙夷的目光究竟在尋找什麽樣的地位。最後夢幻般長鏡頭將虛實空間的精巧銜接，幻覺與死亡的轉換，對柴可設置更是反英雄光環和對同誌電影某種偽善諷刺，誰來看到被傷害的妻子們。安東尼娜像契科夫小說人物被瑣碎取代“人”與上帝間的連接，世俗性超越過後的最後貧瘠之地

標簽竟然有皮特？感動不分國界，不需要看劉德華的《阿虎》了。