不會是波蘭斯基或者斯皮爾伯格的附屬，導演更注重以語言的可造性與不可逆來達到完成連線作品憐憫性與作中人物時局自反。視聽技術上，更側重於一些細小物件的破碎與磨損，拋棄預想的屬於戰鬥的聲音(槍）是準確的，從一開始男主走進那片森林，再至最終走回，可觀的，是文本簡單的夢境性，超現實，關於身份語境的認知倒有一點石黑一雄的味道。問題呢，就出在，作品始終都是在完成工業塑造，而去削弱本體所擁有的自我憐憫，不過度苛責人物邏輯，刻板化就是最大毛病，讓人仿佛所有納粹片子都是一個圓都是那麽一回事，這也就是為什麽戴德利的《朗讀者》珍貴(當然更多是源於小說文本本身的強化）。而這樣作品需要的:從來都是“雖然不會再來，雖然是這樣的”惋惜與時代認知。

吐內髒的畫麵真的算童年陰影了，現在再看還是挺難看的，人物行為實在是太蠢了，靠幾個視覺衝擊實在撐不起一部電影。

“你在廚房裏就像一位大師一樣”“我在其他房間也是”經典老司機惡搞片！

hahaha,主流電影了無心意，隻能在b級爛片裏找存在感了。有個神轉折讓我驚呼良久。。。

【C】屎尿屁惡搞喜劇祖師爺，周星馳偷學不少。比較驚訝的是演員裏居然有殺妻的那個辛普森。