光影配樂真好啊，是不是就該看些早年大師的作品，那個時代的特色已經不可複製了。女主角美美美！美麗卻沒有力量，在這個世界就是原罪啊。

教授最有魅力的時刻依然是他在YMO時期，一股青春荷爾蒙被冷峻外表包裹的擴張性魅力。個人覺得YMO的作品也是他音樂生涯中最有活力和創建性的。隨後的他其實逐漸墮入了一個優秀的音樂匠人的範疇，那麽多音樂風格的混搭以及各種實驗性的嚐試都內在包含著某種無法回避的空洞。對於他來說，現場演出比專輯要更能體現他的個性魅力。07年我在巴黎看過他和Alva Noto的聯合即興演出。現場的鋼琴琴鍵被接駁在某種超級敏感的電腦程式上，每一次敲擊琴鍵的不同大小力度，速度和節奏的不同，都會在現場巨大的屏幕上化作不同的顏色，線條，圖形，瞬間他和鋼琴的互動中的個性情緒就會化作視覺呈現在聽眾眼前，這才真是一場天才的演出，遠比坐在家裏聽他的專輯唱片有感染力的多。

是否功夫的飛毛腿來源於此？

#電影資料館 沒有太多創新的紀錄片，鑒於製作團隊收集曆史資料的能力，這頂多隻能算是個文獻綜述。整部片子都圍繞著“死”的主題來展開，開頭便是在深海中沉溺的鋼琴，隨之而來的便是海嘯、福島核電站事故、原爆、關東大地震、911……自然的反噬與人類的貪婪相互交織，在原生與重塑的對抗之中，阪本龍一找到了源源不斷的創作素材，也引向終結他生命的癌。所以阪本龍一的作品不僅可以構成一部電影史，同時也是關於人類社會發展的重要見證。很喜歡其中的一個觀點。“走音”這個說法其實有問題，所謂的“音”，其實是人類為了符合自身審美習慣而特地塑造出來的。阪本龍一在北極垂釣的聲音，宛如一段ASMR，在影廳裏形成幽遠的餘震。但是這個結局，完全沒有兜住種種影視資料或演奏會片段拚貼後所帶來的震撼力，導致片尾字幕出現時很讓人茫然。

看一個烏瑪瑟曼的合集我才想起來小時候看過這個片，因為《吹牛大王》的原著是從幼兒園起就喜歡的作品，所以一開始是抱著看喜劇的心態看的，然後看到死神出場簡直懷疑人生，可以說是真·童年陰影了。