從劇情上講，整部電影可以用一句話概括：以一匹馬的眼光描述了美國西部拓荒史。其中吸睛元素之一是選取了馬作為講述拓荒史的媒介，既包含了美國追求自由，寧死不屈的西部精神，又有人類與動物和諧相處的崇尚理想。而對於角色，為了免除喜劇色彩，導演設定了劇中的馬匹並不會說話，以旁白的形式展開，更加的顯得自然、真實。由於故事缺少對話和過多的旁白，音樂也更成為表達故事人物內心情感的一把利劍。

可能是事先調低了心理預期覺得也沒那麽差。當然跟前作比隻能算是平庸。全體演員的演技都是在線的，不過這個題材實在是無聊，非但沒拍出新意，反而全是陳腔濫調。片名叫The Son主角卻是爹。這個當爹的，真的就是活脫脫的反麵教材了，還自我感覺良好呢，嘔。

金斯基最為迷人和癲狂的表演。

醫院裏最真實的一幕，假想在自己身上，應該還是會相信兒子，而且即使懷疑自己能否安撫好後麵的事，但此刻的選擇起碼是毋庸置疑的。休叔的那個眼神，也注定了故事最後的結局。身為一個成功精英的父親，在與兒子的溝通上永遠無法和解，所謂困在心緒裏，不僅僅是兒子尼古拉斯，也同樣是休叔飾演的皮特。皮特的父親隻有工作觸發了童年他奮鬥的決心，他同樣認為兒子可以如此。兩代人之間的關係橋梁永遠隻是把自己的經驗強加，嚐試理解卻不知方向。再多的懊悔，也找不到更好的辦法。導演不像前部電影直視病症，而是塑造了一個無法理解的抑鬱症兒子，平鋪的故事裏他類似無病呻吟的痛苦，才讓父親越發不知所措。

如此概念先行，本應儀式化視聽才能拯救的電影，又被拚貼式格林納威現代主義給徹底瓦解了。所以戛納陪彼得玩了幾年，這部還是放到一種關注了。