每次看衝田修一的電影，都能被那種發自人本性的善意所打動，他依然那麽溫柔地講述人間的苦澀，恰恰是那些現實的苦澀，讓衝田修一的人物顯得更極致和夢幻。《魚之子》比《橫道世之介》多了一絲奇幻的隱喻，同樣天真的主角，同樣單純的視野，她探討的是人與自己的熱愛相處，引申到宅文化的價值意義。宮仔的視界裏隻有魚，父母離異、圈養金絲、階級俯視這些正片主題都被她用自己的方式接受，一個有所熱愛的人總能把苦澀的生活過出自己的滋味，這也一直是衝田執著描寫的一類人，無欲則剛在他的電影裏是對主角最好的注解，本片中導演也確實特意淡化了宮仔的性別屬性，這其實也是“奇幻”感的另一來源，落實到電影裏，衝田修一更是名正言順地拍了一段女女家庭，那頓小酒是宮仔離“愛情”最近的一次。衝田拍的是成年人的童話，是苦過的人走出來後的笑容。

恐怖片中背景首次成為了“主角”，畫家walter reinmann為其設計了鋸齒形的屋頂和梯形的窗戶。整部電影中沒有一個直角，這是一個對現實的相對性和人類靈魂的不可測性的一種版畫式的隱喻。在1871年至1918年實用主義原則當道而1919年現代模式剛剛興起的德國，這是難以想象的。

8.5/10，攝影配樂和鏡頭都很克製，敘事也是滴水不漏的美。在巴基斯坦的語境下這種表達尤屬不易。影片中所有人都在一種螺旋裏有著出格的一麵，但又在某種無意識中保護著這個係統。最後當男主人公向海裏遊去是，電影從影像意義上解放了主角，是如此的美麗。當姐姐終於憤怒的站出來尖刻的表示妻子的死亡背後的真相時，父權在那一刻失語了。羊羔死亡和新生降臨有些想到貝托魯奇，螢火蟲和懷孕，屋頂晾曬床單有些青梅竹馬，影片還有數不清的女性主義時刻。

看了個現場配樂版。聲音雕塑。單向空間。

父權社會下小人物的掙紮與呐喊。女性想工作的小小願望卻被活活逼死。葬禮上依然還會被專製的人說三道四。而男性一邊享受著掌權製高點的快感一邊又懦弱無比。