點開影片的時候，我的U盤生死未卜。一個人獨霸密封的503，難得的觀影空間。開場接連三個的緩慢長鏡頭，讓心一下子從不安中沉靜。緩搖下富有神韻的出畫入畫恍然間有點安東尼奧尼的感覺（？），詩意哲思時的配樂又和基耶神似。生與死的邊界，不可追的挽回，當原本熟悉的東西模糊消失變成虛幻的團影，當承載存儲著一切當時記憶的家變成真實的殘墟…小男孩的出現似乎是他精神重生的意指。安哲在真實的缺憾中重塑了時空的秩序，人物得以自由穿越於夢、回憶、現實。失伴的母親和去妻的兒子，漂泊寡言但充實的孩童，公車段落符號隱喻的人生四階段（革命、愛情、音樂、詩歌），總會在不經意間撫觸著某根神經、淚腺。想起老師在課堂上提到的老舍戲劇節上的一個希臘戲劇，漂泊尋鄉似乎注定是一個永恒命題。“明天會持續多久？比永遠多一天。你說什麽我聽不到”

居然有第三部？魏忠賢都掛彩了那第三部反派誰來？期待導演再接再厲

too much art, too much solitude. too much. Cinematographer: Giorgos Arvanitis

非常好的紀錄片，了解京都人文的方方麵麵，節奏慢得很有韻味

一生的故事，用一天說完