一部絕對意義上的超現實主義傑作，從結構的完整度到戲劇核心的深度都是以創造一件絕倫的藝術品的苛求態度來精雕細琢。從人形淨琉璃到拉美式喪葬風俗，日本民族一直在用悲天憫人的上帝視角靜靜婉述著對於由死向生的生死觀，不僅僅是對於社會問題的嚴肅性，更重要的是他們能用民族的身份去提出思考角度。

說不上很喜歡，前半段覺得囉嗦說教，楊德昌拍電影像寫議論文，立靶子然後推翻，從宏觀群像結構到具體角色台詞無處不彰示立場。關係網絡中彼此猜疑背叛又給予一點希望，而這也是不“獨立”的。每個人都不可理喻，卻也都正常，都可憐。導演要表達的東西太多了，內容與形式保持距離。國民性城市化文化傳統人性暗麵，塞在一個稍顯形式主義的殼子裏，結構得很完整。如果說《一一》的結構是縱向的，各個年齡階段麵對迷惑繼續人生，從而顯示出周而複始的絕對悲觀，那麽《獨立時代》則立足不同社會階層。通過他們的相聯橫向表達了無解的主題，就像小明對Molly說的那段話，如果你真的能找到愛，怎麽又會重複做這樣的事呢。

邏輯和畫麵之於《穆赫蘭道》好比榮格的進步。大概隻有幹到黑澤明的地步才可以這麽鋪張浪費地還原夢境。極其緩慢。儀式感。

也是以前看的，應該算是超能力者吧，當時在中國還是很前衛的。

強烈的反戰意識、對自然的敬愛、對人類命運的憂慮，對藝術和生命的領悟，個別場景有點說教的味道，但瑕不掩瑜，可以感受到導演的道義承擔。畫麵和情節充滿魔幻感，有意識流的味道，很典型的黑澤明