隻有侯麥可以在拍了女主和閨蜜父親這麽狗血的感情戲以後，可以輕而易舉地用一條滑進鞋盒的項鏈化解女主-閨蜜-父親-女友的混亂關係。在這個暗香浮動的春日，孤獨讓陌生人不斷意外闖入彼此的私人空間，懷帶著或深或淺的期望和欲望。但最後也隻是抱著一束花，走過喧囂的街道，回到了自己一個人的房間。

唉，這種“作死不一定能成功，但不作死肯定不能成功”的世界觀真是深深影響著一代又一代小青年們，前赴後繼，作死不止。在現實世界我還挺認同他們的。

表麵看是講的春天發春的故事，內核居然也是春天發春，內核的內核是這個本質的春可以引出人的各種其他小春，簡稱欲望，人物的職業設定也把幾場對話引入思辨，隨後高潮部分就是二人親吻，就像畢贛說的那樣，甜蜜一吻這種事一點也不深刻。侯麥的“不深刻”還有一部印象很深的《克萊爾的膝蓋》，高潮是男子摸到了女子的膝蓋。很多人把洪尚秀與之相較，的確，兩人的電影都是幾個簡單的轉場牽出一係列對話，場景是“情緒化”的，海邊、旅店、飯館，像舞台布景一樣來幾幕“話劇”，原來很討厭這種電影，現在咂摸出一點味來，算是get到了吧……

如果最後讓主角獲得滿堂彩，肯定了這種偏執的正麵作用，這部片就爛掉，成為心靈雞湯，好險沒有。這片日舞與奧斯卡雙影展的大贏家，不歌頌努力不歌頌藝術，反而呈現出了努力與藝術是多麼該要避開的心病。藝術家，以及偉人，其實都是病人，就是偏執病，隻是恰好病人自救的過程，被世人歌頌為努力罷了。

侯麥走入我的視線，是各色群聊以及眾多推文的結果。仿佛是一顆被我遺漏的影史明星，大師的名號被恭維得很厲害又不虛脫，讓我多多少少記住了名字。可這多多少少的時間線闖入，並未真正融於我的電影神殿建構進程。最近資料館在做主題展映，帶著好奇前來圍觀。蠻失望。敘事有焦，捕神很準，但敘事節奏拖遝冗長，劇情張力被近似流水賬的記錄所摧毀，形弱神散，循環往複的表達並未形成螺旋遞進的表意。若沒有伊芙角色的小小爆發，恐怕就是聊了個寂寞。7