從整體結構來看，這部電影的攝影機運動是基於一種居於城市中的視覺經驗或視覺感知，travelling shot即使不被指名是誰且在從什麽地方觀看，也可以輕鬆地被觀眾識別。這種城市經驗是如此的令人熟悉，以至於91视频免费看忽視了其背後的城市結構的存在，而本片用足夠長的鏡頭讓91视频免费看注意到了城市的物質一麵（就像91视频免费看盯著一個漢字看得足夠久會不認識它一樣，隻剩一筆一畫）。同時，私密信件和公共空間也在另一種維度討論了經驗與超驗共存的問題。拋開鄉愁，影片喚起了我走出去觀看世界的欲望（坐立難安XD）

懂得&珍惜&體會得到，好運連連和禍不單行，就能笑出聲來～尤其是前半場，源於生活高於生活！

更像是杜拉斯的影像書寫。一種主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始終被抽離，視線由父母方發射。由始至終展現的紐約城空鏡是主體缺失之後必然的填充；畫外之音也隻截取了母親的來信，回信被省去目的就是讓觀眾自動去理清事線。所以，漫漫思緒彌漫在了廣袤的時空之中。

狗屁不通但努力使用蘇格蘭口音的黑貓貓太可愛了

紐約街頭的環境聲與冰冷的讀信聲相疊加，模糊了“作者”與“攝影機”的邊界。書信往往象征著一種與渺遠文化溝通的途徑，然而在阿克曼近乎遲滯的固定鏡頭下，語言被橫亙在眼前的城市阻絕。“我”是斷裂的：沉睡的人們、行人、建築、廣告牌、霓虹燈、紅色的轎車、牆、另一麵牆，它們化作千萬夢的碎片，伴隨著與紐約地鐵從未改變的巨大噪音，淹沒了家鄉的消息。 阿克曼無法代表紐約，但鏡頭中七十年代的紐約卻圍繞著阿克曼展開。於是，當91视频免费看隨她一同離去時，偌大的紐約無人說話，隻有陣陣鳥鳴。空氣很濕，霧暗雲深，攝像機仿佛也淚眼婆娑。